人工智能技术完全取代设计师-人工智能技术完全取代设计师了吗
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于人工智能技术完全取代设计师的问题,于是小编就整理了3个相关介绍人工智能技术完全取代设计师的解答,让我们一起看看吧。
绘画能否被人工智能取代?
你好 亲
很有意思的问题,绘画是否被人工智能取代?
对于动漫专业,学习软件很多,画一幅游戏原画作品,需要画很长时间,甚至花上几天时间
而AI软件,一秒钟就可以渲染一千多张,而且没丝毫差错
是否工人智能会取代绘画?
现在机器人能弹钢琴,88根手指覆盖整个琴键,确保不会弹错音符,弹琴的速度也是人类十根手指无法达到的
机器人弹钢琴的准确和速度,是人类无法比拟,是否钢琴家也会失业?
不会,因为人类具有浓厚的情感,钢琴家弹钢琴,琴声的起伏变化,是根据人类的情感起伏变化所波动的
而机器人弹钢琴,是根据标准化,程式化弹奏,替代不了人类的智慧和情感
而机器人不能谱曲,不能作词,是替代不了人类的原创性和智慧的
我的那个他喜欢字画。一次,他背着我在网上买了几幅画。
这几幅画都很漂亮,颜色很是靓丽。是红梅图。
一枝横斜,铁骨铮铮,梅花灿然开放,如火如荼。挂在屋子中很是惹眼。
他洋洋自得。哈哈,我买的不错吧?
我没理他。仔细的欣赏着画作。看着看着,我看出毛病来了。
我发现,这几幅红梅图画的都差不多。构图几乎一样。特别是有两幅一样的梅花,一红一粉,就是颜色不同,哪哪都相同。
我觉得奇怪:我是国画爱好者,写意画怎么会画的两幅一模一样?这是不可能的!
写意画就是一个作者画也不能做到两幅画能一模一样了。因为心情的不同,笔力的不同,是不可能都一样的。
这是怎么回事呢?我仔细一看,发现这画是半印半描的。是用机器印好了梅花的枝干,那些花是根据印上的印描上去的。因为花的颜色一擦就掉,枝干的却不掉色。
我把我的发现跟他说了,他一看也是这样,他无话可说了。
绘画是主观性非常强的艺术创作,它的构思、实际描绘、表达效果,随时随地都可能发生着变化。而人工智能,是冷冰冰的固定程序设置,它不能随着具体变化而作出相应的调节,只能在设定的框架中活动。因此,绘画不能被人工智能取代。
有些绘画的创作过程,为了达到创作者想要表达的艺术效果,它可能需要几年的时间,然后在某个瞬间的灵感来临,才能完成它的创作。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》,就花了4年的时间,当中的灵感是达芬奇请来音乐家与喜剧演员让蒙娜丽莎笑起来后,捕捉到瞬间的神情,成就了这幅不朽的经典巨作。
若是人工智能去绘画的话,是不可能有这种灵感的出现,它只能按部就班地遵循程序设定,产生的作品也毫无灵魂与情感可言。
已经被取代了。
我看过一篇文章,来自一本很有名的刊物。其中有一篇文章分析了用电脑***出来的一副画和画家手工画的同一幅画有什么区别?答案是几可乱真。初看上去,画家也分辨不出来哪一副是自己所画。
文中用到了一个词:"澿墨"。说得是画家用画笔亲自画出来的画,墨会洇进纸里去,而用电脑控制打印机"打"出来的画,是没有办法把墨洇进纸里面去的。
当然这只是***。但是在这科技日新月异的今天,人工智能会不会亲自作画呢?还真有可能的。
古代的千里眼顺风耳,***诗词里的"可上九天揽月,可下五洋捉鳖"这些在那时候不可能做到的事,如今不都借助科技的力量实现了吗?或许在不远的将来,星际旅行也会实现吧?
你好,很高兴回答你的问题,您提的问题非常的有意思绘画能否被人工智能取代。那么首先开通名义的,我认为这个被取代的可能性还是很小的,那么有以下几点可以来解释,为什么绘画不可以被人工智能所取代。
首先,绘画是一种人主观性极强的能动性的活动,艺术从远古时期开始发源绘画作为艺术的称号,表现形式经历了西方和东方两条文化的发展。在西方经历了古典主义浪漫主义现实主义以及到了现在的后现代主义才发展到了,今天,而在中国国画更是非常的让人流连忘返,具有非常强的浪漫主义风格,在宋朝的有文化一说,在现在也有很多人将中国的话和西方的话结合起来,创造出更多美丽的作品在日本绘画更是达到了一个巅峰。比如说,日本的动漫就是从绘画的基础上发展起来的,所以人工智能是没有主观能动性的。
其实人工智能只会复刻,他需要一些模板和范本。他不能自己去创造东西,其实创造也是七拼八凑而来的。所以说我们可以认为在可以预见的未来绘画是不可以被人工智能所取代的在很多时候人工智能还是我们所调侃的人工智障。
美术对设计师来说有多重要?
没有美术基础也可以学,但是有最好!没有什么是绝对的!***这一行几年了,也不觉得美术对电脑设计上有多大用处,因为这两个概念相对有点模糊,毕竟一个在纸上,用笔,一个在屏幕,用鼠标,当然软件的工具也提供了许多欲设的效果......
努力就行!记住,目前优秀的平面设计师绝大多数不是美术专业的,好多是靠自学出来的!希望对您有用!
不是每一个平面设计师都要学美术,但是美术基础对于一个优秀平面设计师来讲是一个起跑的关键。首先一个设计师必须具备较高的创意性,有自己的一套设计思维 ,不能跟别人的理念走 。色彩敏锐性及色彩搭配对一个平面设计师来讲应该是最基础的,最重要的。建议多找点色彩搭配, 和设计大师的书籍或是展览看看 。不断吸收新鲜血液 不要让现在的思想框住你 ,一定要有突破, 你才能进步。
设计与美术不是同属,但不可分割。
清华美院原中央工艺美院,属于轻工业部管,而中央美院归文化部管。工艺美院侧重设计,比如服装设计、工业设计、装潢设计、书籍装帧设计、陶瓷设计等等,凡通过生产制造出的产品都离不开设计,但是,必须有扎实的美术基础。
中央美院是纯画画,当然现在也根据社会需要增加了其他学科。但主旨是绘画。国画、油画、版画、雕塑等等,主攻绘画。
搞设计的不懂美术也可以设计,主要突出实用性,但是,比起懂美术的人设计出来的东西缺少些许美感,所以,美术对设计而言很重要,相辅相成。
任何事情都不是绝对的,设计导弹主要是外形的流线如何减少阻力达到最需要的速度,不能为了美画蛇添足。
设计生活用品,除了实用性还要考虑美,这个美就需要美术基础。
设计汽车的外形也是如此,实用与美的结合不可或缺。
设计花布,没有美术基础就很难设计出漂亮的图案,但只会画图案也要懂得设计花布必须掌握的设计原理和印制知识,否则只顾图案美而忽略二方连续或四方连续和印刷机滚筒印制的连续性也无法印制。
我曾经的邻居是末袜厂的设计,不懂美术,没办法设计出适应市场需求的产品,他自己也很纠结。
所以,设计师还是要懂美术,不一定具有大画家的绘画水平,但一定要会画画和适当懂得美术理论,只会设计和只会画画都不能成为优秀的设计师。当然不[_a***_]特殊行业的设计师。
美术是统称,泛指欣赏美,理解美,运用美的方法和技术。 而设计 是指根据美的原理,对生活实用品进行重新创造,使之更加美化,使用的再创造。 狭义的美术是指艺术创造,主要是指对意识形态,自我意识,审美方法的再认识。
做一个好的设计师,美术非常重要。
优秀的设计师有一个共通的特点,都是手绘,也就是美术功底很强。
美术功底不单单只指绘画的好坏 还有色彩运用搭配,对艺术和设计的理解等等很多方面。
艺术是相通的,重要的是审美。
室内设计师这个职业会被替代吗?有前途吗?
室内设计有着很好的发展前景,在安徽新华电脑学习室内设计非常不错,老师***用的教学方法十分科学,能够将理论与实践相结合,同时校园的环境优美,设备完善,能够让学生在玩中学,在学中玩,没有那么大的学习压力,让学生轻松学习到知识!
我认为室内设计师这个职未必会被替代。原因如下:
1.审美的独特性。每个人对设计的审美都存在差异化。对于不同文化层次,不同年龄阶层,不同性别的人来说,对美的概念都是不一样的。室内设计师其实就是一个针对不同人的审美来出具解决方案的专业人员,无法通过模板化的解决方案解决。
2.需求的差异性。室内设计上每个人跟每个家庭的需求是不一致的,比如需求实用简洁,有的需求大气高档,有的需求安全便利。根据需求的差异,方案需要机动调整,并不存在一招鲜的套装。
3.消费层次的阶级性。根即使在于同等需求和审美基础上,各个家庭愿意为之付出的设计成本和实践成本是不一样的,一个好的设计师需要因地制宜因人制宜来出具整套方案。
当然,现在随着科技的发展,事实上行业内已经存在很多的设计模板可以套用,以此作为个案的基础进行修改。有的客户也不再愿意为了一套设计方案来买单。但是可以看到很多高端的设计和一对一的服务依然可以卖出好价。
行业革新是一定会出现的,我们要做的就是要跳出现在,看到行业的机遇,如新兴材料的使用,新的设计概念的引入,高端设计理念的革新等等。如果可以做到思考在行业前列,前途光明!
任何行业的存在都有他的合理性,是否能够继续存在要看社会发展的需要。当社会发展真的要淘汰某一行业时,原来的从业人员也不用恐慌,本来就是一个选择。社会发展的多元化导致社会分工不断细化,这使以前一个大行业里的某些模块又不断发展成一个专业领域,而这些之前也没那么多从业人员,选择这个行业的人也有可能选择其他行业。正所谓时间本无物,何处惹尘埃。
对这个行业了解甚少,只能从身为客户的角度看,自己认为并不会被替代,但未来的工作方式可能会需要有改变。
专业的事交给专业的人,汲取专业的建议和经验,所以觉得永远有存在的必要。但目前人们的自我意识和需求都在变强,都希望设计能符合自己的要求和意愿,所以怎么把客户带入设计,实现咨询服务的模式,会是可以考虑的方向。
到此,以上就是小编对于人工智能技术完全取代设计师的问题就介绍到这了,希望介绍关于人工智能技术完全取代设计师的3点解答对大家有用。
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