黑白插画人工智能技术研究-黑白插画人工智能技术研究方向

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白插画人工智能技术研究的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白插画人工智能技术研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么叫插画？
2. 插画是怎么上色的？
3. 色感爆炸、第一眼就令人惊艳的场景插画是怎样的？
4. 有没有用中性笔就能画出来的优秀手绘作品？

什么叫插画？

插画是指用于书籍、杂志、广告等媒体中的图画或图案，通过手绘、水彩、绘画软件等方式制作而成。

插画以表现细腻、富有想象力为特点，具有生动、活泼、独特的风格，常用于补充文字说明或增加视觉效果，使内容更加吸引人和易于理解。

插画广泛应用于绘本、***、动画、电子游戏等领域，有助于传达故事情节、表达情感或创造艺术效果。插画师需要具备良好的绘画技巧和创意能力，以及对内容的理解与实现能力。

插画是一种通过手绘或电子绘制的图形艺术形式，通常用于图书、杂志、广告、***、动画、游戏等媒介中，以传达文学、商业、***等信息。

插画可以是黑白或彩色，具有高度的表现力和艺术性，其绘制方式可以是传统的手工绘制，也可以是计算机绘图软件的电子绘制。插画因其独特的风格和特点，成为了许多领域不可或缺的元素，能够有效地吸引读者、观众或消费者的眼球，并且帮助他们更好地理解和记忆信息。

插画是怎么上色的？

插画上色的方法有很多种。其中，最常见的有黑白上色法和直接上色法。

对于黑白上色法，一般是在素描稿画完后新建一个图层并选择叠加模式，然后使用柔光叠加的笔刷颜色上去，再进行深入绘制。此外，从黑白到彩色的方式也有很多，如转色、叠加、多图层或单图层等，可以根据个人的喜好和需要来选择。

直接上色法则是在绘制过程中直接给线条或面填充颜色，而不需要像黑白上色法那样首先创建一个素描稿。这种方法的步骤通常包括确定颜色、选择合适的工具（如画笔或填充工具），然后在正确的位置点击或拖动以应用颜色。

另外，根据线条是否闭合，上色的基础方法还可以分为闭合线条上色技法和非闭合线条上色技法。闭合线条指的是整个线条形状都是闭合的形状，而非闭合线条则需要分别对每一个开放部分进行上色。

在上色过程中，有一个常用的检查方法：把你画好的彩色图，转变成没有颜色的黑白灰图片来看。如果黑白分明，则代表整体没有大问题。这可以帮助我们更好地评估和调整我们的上色效果。

色感爆炸、第一眼就令人惊艳的场景插画是怎样的？

场景插画的风格种类也蛮多的，要第一眼就令人惊艳，那么首先就是视觉冲击力要强，色彩抢眼，构图新意。

直接找几张色感比较好的插图看看。

比如上面这张图，大量的绿色，人物穿着红黄点缀，构图让人惊喜，宁静美好的感觉。

然后这种夜晚霓虹灯的环境下，能感受到人物之间的关系，黑夜的环境下绚丽多彩的灯光给人眼前一亮的感觉。

再比如这种，就完全是颜色的魅力了，色感非常好，红色特别吸引眼球。

颜色的狂欢。

清晰干净的蓝紫色。

感谢邀请！

首先

第一点，那肯定是颜色，颜色的鲜艳夺目，肯定会震撼到你自己的。如果颜色看起来很淡或者很单一，就没有视觉效果，也不会打动别人，所以说颜色是重中之重。一幅画的颜色好坏可以表现作者心里的新路历程的。

第二点，就是构图啦，就是说颜色用的再怎么好，构图不好，那这幅画基本就毁了。构图在一幅画里也是很重要的，我们在画画之前肯定是要在心里琢磨着这幅画怎么样构图会比较合适，怎么样最能表现这幅画要达到的目的。

第三点，就是层次感，插画也要讲究层次感，第一位是什么，第二位是什么，背景是什么都要搭配好，层次分明，主次清晰。这样才会让欣赏的人眼前一亮。

这个问题对于一个对色彩敏感的人来说事可以很好的回答这个问题，色彩是一个美术画者来说事一个比较敏感的东西，色彩，色彩搭配，是一幅作品给人最直观的感受，既能给人一种视觉上的冲击，同时也不过分混乱，很考验一个人对色彩的研究程度。

我最喜欢的一个画家是俄罗斯画师Hangmoon Alexander Komarov，他的绘画水平就是以色块作画，保留笔触的质感，看整幅画非常有气势，看细节有种传统油画的风格。

再来看看这个二次元风格场景插画，蓝紫色系搭配，有种飘逸梦幻感。

还有我们的超级画师梵高先生的油画，色感也更加爆炸。

在色相环中每一个颜色对面（180度对角）的颜色，称为互补色，也是对比最强的色组。如：红与绿，蓝与橙，黄与紫互为互补色。 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。它是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。现在生活中越来越多的产品合理的利用对比色,达到视觉冲击力。运用对比色一定要有个主次关系。这是我个人的见解，我只是陈述一下我的观点而已，不一定正确，所以仅供参考，欢迎各位大神赐教！

插画很多流派和风格，时间主要以欧美日系主主导。标题说的色域可能要分幻想和科幻两个大类吧，都在文化创意的范畴，另外一类文学插画，最早的时候是为文学作品设计配图，比较写实，最后一类属***产业类插画，有一定市场，在日本比较常见，而且也很露骨夸张。今天的插画已不在是以前纯2D了，更广的色域体现在2.5和3D的空间维度之上，这样的作品更具有震撼的效果，即便是纯2D插画也在有意无意表现三维的效果。

有没有用中性笔就能画出来的优秀手绘作品？

黑白的插画才艺君之前也分享了不少了，特别是针管笔的系列更是多一些。说起针管笔我们都会想到用点绘的方法来进行很写实的创作，最后的作品看起来相当的细腻丰富。不过是不是只有点绘的手法才能出效果呢？

当然不是，只要你的功底够扎实，一样可以用针管笔也好，中性笔也好进行各种技法的尝试，主要还是一个造型能力和素描关系的表达。因为是黑白单色，所以重点就是明暗关系的处理。针管笔也可以用类似素描铅笔的技法一样去排线。所不同的是轻重疏密和线条的走向都需要非常的精准，毕竟针管笔可不像铅笔一样可以擦掉重来。一笔下去就是一笔，没有回头路。

这组作品来自Alfred Basha，画面感非常的棒，效果逼真有创意。不管是所表达的思想，画面的创意构成还是最后的技法呈现和画面感的表达都相当的优秀。能给我们带来很多启发。所以有没有工具，没有好笔可不再是接口了，关键还是看功底啊。。有兴趣的可以节选某张画或者某个局部来试试临摹吧。

一开始没有底气的，可以用铅笔打底稿的，然后用针管笔最终勾线，这样会轻松很多。

世界历史的[_a***_]中，每一次科技的进步，都会对人们认识自然和认识社会产生深远的影响。在艺术史中，对光的认识，形成印象派。相对论，影响了立体主义，抽象主义等现代，后现代，当代艺术的形成。由以从后现代对艺术媒材工具等观念发生了很大的变化，艺术由视觉形式转变为观念形式，所以对工具的应用也发生拓展和根本的变化。只要对观念思想表达明了什么工具媒材都可以。当下中性笔是人们学习工作的常用工县。再加中性笔形号多样，使用方便，在使用中变化多样，点线面都可，用来进行艺术手绘，艺术创造是非常好的工县。中外很多的艺术大师都有很多的中性笔创作的作品，并有形成流派风格的。

到此，以上就是小编对于黑白插画人工智能技术研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白插画人工智能技术研究的4点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.bfgfmw.com/post/69610.html